渾沌 ── 覺察隱晦的真實 文 / 洛貞 2019
南海之帝為儵，北海之帝為忽，中央之帝為渾沌。儵與忽時相與遇於渾沌之地，渾沌待之甚善。儵與忽謀報渾沌之德，曰：「人皆有七竅以視聽食息，此獨無有，嘗試鑿之」日鑿一竅，七日而渾沌死。 荘子一應帝王第七
南海的帝王叫儵．北海的帝王叫忽．中央的帝王叫做渾沌．儵和忽常到渾沌住的地方去遊玩，渾沌對他們很友善。於是儵和忽為了報答渾沌的恩惠，他們商量說：「人都有七竅，用來看、聽、飲食和呼吸。渾沌卻一個竅也沒有，真是可憐。讓我們替他開七個竅吧！」。儵和忽每天替渾沌開一個殼。七天以後，渾沌就死了。
渾沌之為渾沌就是沒有七竅，有了七竅就不叫渾沌了。說明人的智慧必須和自然合而為一。以渾沌的故事來闡述存在的本質：除了天生的形貌，我們其實也像渾沌，因人的偏見而被傷害，又似儵與忽，無知的去傷害他人。由這一則故事可引申至世界上無止境的紛爭與衝突之由來，而莊子的哲學引領我們的則是一種精神的最高境界和追求。
說到存在的本質，可以說是人在生存過程中一場無止境的修煉，困難越大，克服的能量也越強。而無論個人經歷什麼樣的時空旅程，生命的領悟與觀照之向度或許才是我們存在的真實樣貌。因為擁有駐居多個國家的經驗，感覺自己對於環境與土地、文化與族群的看法經常跨越現實的面向，回到我的人本觀去思考。
隨著文明的演進和人類生活方式、觀念的改變，世界的面貌也不斷的推演變遷，新的問題持續產生，如環境生態之惡化，恐怖主義，民粹主義⋯⋯等等，一一的走向極端，令人憂慮，而戰爭與離散則亙古不變的注記著人類的歷史。天災無法抗衡，人禍則持續的破壞著自然也相互毁滅。關注這些議題不免一再的反思，質問人類原始的本性在歷經文明演進的漫長過程中究竟有多少提昇。
人生行路有如攀越高山、在歷經重重跋涉的山巔幽谷中，內心深深領會人的渺小與人性、大自然間命運同體的因果。曾經關切的種種已然如一注注血脈匯流入總體的思考，化為中心思想的脈絡。對照我多年來的個展主題 -「原形 異形」、「基因圖譜」、「原形係譜」、「原形所在」、「再生 原生」⋯⋯延續至今，已明顯的呈現出一致性的探索和生命關照。
從事水墨的創作十多年了，這是第一次完全以水墨的作品展出。談到水墨的運用，對我而言並非新的媒材，倒像是一種母語。這麼比喻是因為幼時即受父親的啟蒙學習書法，小學階段即經常參加各種書法比賽，及至初中時期，則常為辦壁報而以小楷整篇的書寫。只是到了青年期，隨著西潮而轉為閱讀西洋文學譯本，也漸少使用毛筆了。
再提筆時是二十四歲那年向國畫家蘇峰男先生學習一年的基本國畫--梅蘭竹菊。這一年間，對於畫竹、畫蘭旁邊的石頭深感興趣，那是我認識皴法的起源，皴也成為多年後我在水墨創作上的一種重要元素。
1973年起隨服務於外交界的先生駐居國外，前前後後在國外各地旅居約二十一年，期間雖因輪調制也曾回國居住，卻總感覺自己像一顆滾動的石頭，在原生的文化上欠缺累積。2004年終於回國定居，初期曾迫不及待的經常前往故宮看展，以彌補自覺的不足。在觀看歷代名家書法時，往往被書法中草書的飛白深深吸引，發現乾筆所表現的通透瀟灑更有一種不拘的無形力量和美感。此後便以那樣的筆法概念在壓克力顏料的畫面上不斷演練，也創作出一系列被形容為如絲縷般語言的作品，並ㄧ直延續至今。
透過水墨創作，我同時想探索的是：在生命早期受書法及東方美學熏陶、歷經半生的多國旅居生涯、承載不同之東西方文化的衝擊和洗禮、迂迴獨行於藝術的道路並不斷自學深耕的心靈，在回到源初的水墨創作時，這般的累積和經歷，在時空交錯的作用下將呈現什麼樣的面貌？作為一個相信本然的創作者，我不曾預設主題和論述，也未刻意要表現什麼，只是真誠的實踐並期待它自然的發生。
在人類廣大無垠的潛意識與意識世界中究竟潛藏著什麼，終歸是難以探測的，我們只是後見之明，更確切的說，靈魂是直通畫面的，手是受驅使的執行者。在作品完成後，仍需ㄧ再的往還叩問，反思及回溯，以求找到那個能夠對應的本性及其凝注和感受的世相，才算真正完成。這篇書寫純粹只是我對創作簡單的表述，也見照我對藝術的信念，蘇格拉底曾說:「談論哲學是為了追求真理，而非為了說服」，藝術不也如此？
南海之帝為儵，北海之帝為忽，中央之帝為渾沌。儵與忽時相與遇於渾沌之地，渾沌待之甚善。儵與忽謀報渾沌之德，曰：「人皆有七竅以視聽食息，此獨無有，嘗試鑿之」日鑿一竅，七日而渾沌死。 荘子一應帝王第七
南海的帝王叫儵．北海的帝王叫忽．中央的帝王叫做渾沌．儵和忽常到渾沌住的地方去遊玩，渾沌對他們很友善。於是儵和忽為了報答渾沌的恩惠，他們商量說：「人都有七竅，用來看、聽、飲食和呼吸。渾沌卻一個竅也沒有，真是可憐。讓我們替他開七個竅吧！」。儵和忽每天替渾沌開一個殼。七天以後，渾沌就死了。
渾沌之為渾沌就是沒有七竅，有了七竅就不叫渾沌了。說明人的智慧必須和自然合而為一。以渾沌的故事來闡述存在的本質：除了天生的形貌，我們其實也像渾沌，因人的偏見而被傷害，又似儵與忽，無知的去傷害他人。由這一則故事可引申至世界上無止境的紛爭與衝突之由來，而莊子的哲學引領我們的則是一種精神的最高境界和追求。
說到存在的本質，可以說是人在生存過程中一場無止境的修煉，困難越大，克服的能量也越強。而無論個人經歷什麼樣的時空旅程，生命的領悟與觀照之向度或許才是我們存在的真實樣貌。因為擁有駐居多個國家的經驗，感覺自己對於環境與土地、文化與族群的看法經常跨越現實的面向，回到我的人本觀去思考。
隨著文明的演進和人類生活方式、觀念的改變，世界的面貌也不斷的推演變遷，新的問題持續產生，如環境生態之惡化，恐怖主義，民粹主義⋯⋯等等，一一的走向極端，令人憂慮，而戰爭與離散則亙古不變的注記著人類的歷史。天災無法抗衡，人禍則持續的破壞著自然也相互毁滅。關注這些議題不免一再的反思，質問人類原始的本性在歷經文明演進的漫長過程中究竟有多少提昇。
人生行路有如攀越高山、在歷經重重跋涉的山巔幽谷中，內心深深領會人的渺小與人性、大自然間命運同體的因果。曾經關切的種種已然如一注注血脈匯流入總體的思考，化為中心思想的脈絡。對照我多年來的個展主題 -「原形 異形」、「基因圖譜」、「原形係譜」、「原形所在」、「再生 原生」⋯⋯延續至今，已明顯的呈現出一致性的探索和生命關照。
從事水墨的創作十多年了，這是第一次完全以水墨的作品展出。談到水墨的運用，對我而言並非新的媒材，倒像是一種母語。這麼比喻是因為幼時即受父親的啟蒙學習書法，小學階段即經常參加各種書法比賽，及至初中時期，則常為辦壁報而以小楷整篇的書寫。只是到了青年期，隨著西潮而轉為閱讀西洋文學譯本，也漸少使用毛筆了。
再提筆時是二十四歲那年向國畫家蘇峰男先生學習一年的基本國畫--梅蘭竹菊。這一年間，對於畫竹、畫蘭旁邊的石頭深感興趣，那是我認識皴法的起源，皴也成為多年後我在水墨創作上的一種重要元素。
1973年起隨服務於外交界的先生駐居國外，前前後後在國外各地旅居約二十一年，期間雖因輪調制也曾回國居住，卻總感覺自己像一顆滾動的石頭，在原生的文化上欠缺累積。2004年終於回國定居，初期曾迫不及待的經常前往故宮看展，以彌補自覺的不足。在觀看歷代名家書法時，往往被書法中草書的飛白深深吸引，發現乾筆所表現的通透瀟灑更有一種不拘的無形力量和美感。此後便以那樣的筆法概念在壓克力顏料的畫面上不斷演練，也創作出一系列被形容為如絲縷般語言的作品，並ㄧ直延續至今。
透過水墨創作，我同時想探索的是：在生命早期受書法及東方美學熏陶、歷經半生的多國旅居生涯、承載不同之東西方文化的衝擊和洗禮、迂迴獨行於藝術的道路並不斷自學深耕的心靈，在回到源初的水墨創作時，這般的累積和經歷，在時空交錯的作用下將呈現什麼樣的面貌？作為一個相信本然的創作者，我不曾預設主題和論述，也未刻意要表現什麼，只是真誠的實踐並期待它自然的發生。
在人類廣大無垠的潛意識與意識世界中究竟潛藏著什麼，終歸是難以探測的，我們只是後見之明，更確切的說，靈魂是直通畫面的，手是受驅使的執行者。在作品完成後，仍需ㄧ再的往還叩問，反思及回溯，以求找到那個能夠對應的本性及其凝注和感受的世相，才算真正完成。這篇書寫純粹只是我對創作簡單的表述，也見照我對藝術的信念，蘇格拉底曾說:「談論哲學是為了追求真理，而非為了說服」，藝術不也如此？
